Søgeresultater: 28

Martin Bigums "Min personlige kunsthistorie" er en lystvandring gennem det at være billedkunstner, og byder på et kig ind bag scenetæppet; om bag malerierne. Han fortæller om ideérne og processerne undervejs. Hvordan opstår et kunstværk hos ham? Hvordan griber han det an? Hvor lang tid tager det, og hvilke materialer eller udtryksformer er de rigtige for ham? Rigt illustreret med egne og andre kunstværker.

Den danske kunstner Preben Hornungs arbejde omfatter grafik, malerier, dekorative udsmykninger og scenografi. Denne bog giver en beskrivelse af Hornungs kunstneriske udvikling fra 1930‘erne og frem til midten af 1980‘erne. Peter Michael Hornung (f. 1960) er kunsthistoriker og kunstkritiker. Han er uddannet mag.art. i kunsthistorie fra Københavns Universitet i 1981 og har siden 1988 været kunstkritiker ved Politiken. Han er desuden forfatter til flere bøger om kunst og kunstnere.

Stor gennemillustreret biografi om et af verdens mest begavede mennesker gennem tiden skrevet af Walter Isaacson, som er kendt for sine enestående biografier om andre store personligheder som Steve Jobs og Albert Einstein. Et fascinerende værk om nysgerrighed og talent skabt på grundlag af Leonardo Da Vincis berømte notesbøger og nye opdagelser om hans virke og kunst.

En kunstner men også en videnskabsmand, som på den ene side skabte Mona Lisas gådefulde smil og perspektiviske illusioner i ”Den sidste nadver” og på den anden side dessikerede lig for at undersøge musklerne, foretog optiske forsøg og projekterede maskiner, som foregreb udviklingen mange århundreder frem.

Tag på en teologisk lystrejse gennem Stig Weyes underfundige billedverden. Undervejs vil der være afstikkere til både kunst-, kirke-, dogme- og bibelhistorien samt nogle få andre kunstneres værker. Udgangspunktet er Stig Weyes' udsmykninger i Grindsted Kirke, men en lang række andre malerier med kirkeligt indhold bliver også inddraget og analyseret. Bogen er sognepræst og forfatter Egil Hvid-Olsens fjerde. Man kan læse mere om denne og hans øvrige bøger på www.hvid-olsen.dk.

Sigurd Swane (1879-1973) var en af de store danske malere i 1900-årene. Efter et ophold i Paris var han sammen med Harald Giersing med til at bringe modernismen til Danmark i 1910. Han var gode venner med Fynbo-malerne, medlem af Den Frie og medstifter af Grønningen. Senere skabte han med sin kone Agnete Swane Malergården i Odsherred, som siden er åbnet som kunstnerhjemsmuseum.

I 1950’erne begyndte han en række rejser til Spanien og Portugal sammen med sin kone og tre børn i verdens første ’autocamper’ Casambu. De var alle malere, og hvert år vendte de hjem med vognen fuld af lærreder, som de udstillede og solgte for at finansiere den næste rejse.

Hidtil upublicerede breve og dagbøger fortæller historien om hans trængsler og kærlighedssorger som ung, de mange udstillinger, hans forhold til sin ungdoms elskede, hans venskab med ’landsforræderen’ Valdemar Rørdam, hans sorg, da datteren gik i kloster, og skammen og græmmelsen, da sønnen stjal hans malerier og solgte dem.

Biografien "Balladen om Marie" beskriver Marie Krøyers livsforløb fra ungdommens malerambitioner, over ægteskabet med den kendte skagensmaler P.S. Krøyer, til det fatale kærlighedsforhold til den svenske komponist Hugo Alfvén.



Anastassia Arnold kommer bag om klicheerne om Krøyer-ægteskabet, hvor Marie skulle være den smukke, egoistiske isjomfru og Krøyer en sympatisk stakkel. Her fortælles historien om Krøyers tiltagende sindssyge og Maries splittelse mellem hustru-, moder- og kunstnerrollen. Da Marie forlod Krøyer, giftede hun sig med Hugo Alfvén, men hvad kom der ud af hendes svimlende forelskelse i den svenske komponist? "Balladen om Marie" er en tragisk passionshistorie af helt strindbergske dimensioner. Anastassia Arnold (f.1952) er mag.art. i nordisk filologi og har som forfatter gjort sig særligt bemærket med sine velresearchede og omfattende biografier om danske personligheder.

Johnny Madsen brød for alvor igennem i slutfirserne med pladen Udenfor sæsonen, og han har med sin skæve humor og sine finurlige, poetiske tekster begejstret et trofast publikum i snart 40 år. Ud over at være en højtelsket rockmusiker er Johnny også kunstmaler, og han har med tiden udviklet sig til en veletableret og anerkendt billedkunstner i Danmark. Journalist Pia Elers tegner et portræt af en ægte, vestjysk rock’n’roller. Vi kommer med tilbage til Thyborøn, til koncerter, til ferniseringer i London og New York og følger musikerens arbejde i hverdagen. Bogen er fyldt med anekdoter, og interview med musikkolleger, familie og venner og giver et billede af en mand og en kunstner, der ikke går på kompromis.

Det lå ikke umiddelbart i kortene, at byen Skagen, som den lå der på Jyllands nordligste punkt, konstant udsat for den ubarmhjertige vestenvind, skulle blive samlingspunkt for det sene 1800-tals berømteste danske malere. I "Skagen i nordisk kunst" fortæller kunstkritiker Walter Schwartz historien om, hvordan Skagen blev opdaget, og tegner portrætter af Michael og Anna Ancher, Christian Krohg, P.S. Krøyer og den noget senere norske kunstner Ludvig Karsten, der malede i Skagen i 1920‘erne. Walter Erwin Otto Schwartz (1889-1958) var en dansk maler og kunstkritiker. Han tog uddannelse ved Det tekniske Selskabs Skole og kom, blandt andet sammen med Mads Peter Mosbjerg, til at repræsentere den yngre generation af skagensmalerne. I 1928 opgav han maleriet og livet i Skagen og blev ansat ved Politiken, hvor han fra 1943 fik titel af kunstkritiker. Walter Schwartz er far til skuespiller og teaterchef Malene Schwartz.

Bornholmeren Michael Ancher satte mere end nogen anden maler sit præg på Skagen. Han giftede sig lokalt med Anna og opholdt sig her bade sommer og vinter – modsat de fleste andre skagensmalere.

Vel mere end nogen anden formidlede han gennem sine malerier folkelivet i Skagen – fra dengang fiskerbyen var langt mere isoleret end i dag, og da den eneste vejforbindelse mellem Frederikshavn og Skagen var en 40 km lang grusvej.

Michael Anchers motiver spænder vidt. Han var stærkt tiltrukket af folkelivet i Skagen – fiskeren, redningsmanden, familien og landskabet. Han fik desuden stor betydning for 1880‘ernes moderne gennembrud i nordisk maleri.

Denne bog fortæller om Ancher som menneske og kunstner samt om hans møde med købmand og kroejer Erik Brøndums datter, Anna, der selv blev en kendt skagensmaler.


Rigt illustreret med mange af Michael Anchers kendte motiver – men også flere mindre kendte.



Dette er den første bog i serien om skagensmalerne fra Lindhardt og Ringhof.

Michael Ancher sagde engang til sin ven P.S. Krøyer: ”Jeg tænkte, hvis det lykkedes for os at skildre de mennesker, som lever omkring os her – ja – så har vi dog gjort landet lidt større.” Skagensmalernes billeder er fyldt med gode historier – både ved første og ved gentagne øjesyn, og alle anekdoterne om kunstnerkolonien er sammen med billederne med til at fastholde en unik epoke i kunsthistorien.

Ole Sarvig var, udover at være digter, også kunstteoretiker og –kritiker. Med bogen "Edvard Munchs grafik" giver han et grundigt indblik i den norske kunstners produktion og værk. Ole Sarvig var i øvrigt stærkt optaget af menneskets fremmedgørelse i den moderne kunst – et tema der går igen i hans digte og romaner.

Ole Sarvig (1921-1981) var dansk forfatter og digter. Han er mest kendt for sin lyrik, men han skrev også romaner, essays og debatbøger om billedkunst m.m. Han debuterede i 1943 med digtsamlingen "Grønne digte", og digtet "Regnmaaleren" herfra er optaget i Kulturkanonen. Et hovedtema i Sarvigs forfatterskab er det moderne menneskes krisesituation og udsathed i en verden uden faste normer, hvortil den eneste løsning synes at være nåden og kærligheden i en religiøs forstand. Ole Sarvig modtog mange priser for sit forfatterskab, og fra 1972 var han medlem af Det Danske Akademi.

Edvard Munch er en af Norges store kunstnere. Karl Ove Knausgård har ved flere anledninger skrevet om billedkunst og kunstnere, og i denne bog nærmer han sig Munchs billeder i et forsøg på at forstå, hvad der er på spil i dem og hvad de betyder for os i dag. Men først og fremmest skriver han om sit eget, personlige forhold til Munch og ikke mindst stiller han spørgsmålet: Hvad er kunst?