Søgeresultater: 28

Peder Severin Krøyer bliver født i Norge, sættes i pleje i København, rejser i de fleste europæiske lande og slår sig til sidst ned i Skagen. Her tager han initiativ til oprettelsen af den berømte kunstnerkoloni i 1880‘erne, hvor skagensmalerne slår deres navn fast, og det københavnske borgerskab får øje på Skagen og skagenskunsten.

P.S. Krøyer gør både Skagen og Danmark internationalt kendt. Han er Danmarks dyreste maler – målt i auktionspriser. Han får kolossal betydning for 1880‘ernes moderne gennembrud i dansk og nordisk kunst.

Krøyers liv begynder fattigt, bliver senere rigt, både menneskeligt og økonomisk. Men sygdom og skilsmisse fra hans elskede hustru Marie er en medvirkende årsag til hans alt for tidlige død som 58-årig.

Denne bog fortæller om Peder Severin Krøyer som menneske og maler i København, Paris og Skagen – om et skønhedselskende lykkebarn, der når langt og bliver en af verdens store malere.

Bogen er rigt illustreret med mange af Krøyers kendte malerier – men også flere mindre kendte – samt nogle af de første af hans egne fotografier fra Skagen.



Dette er den anden bog i serien om skagensmalerne fra Lindhardt og Ringhof.

Dette er den anden bog i serien om skagensmalerne fra Lindhardt og Ringhof.

I denne bog møder du en af Danmarks mest kendte og elskede kunstnere Peder Severin Krøyer (1851-1909). Du kan følge ham, fra han som søn af en psykisk syg mor blev taget i pleje af sin moster og hendes mand og tidligt viste et usædvanligt talent for tegning, til han som voksen mand blev en del af den gruppe af kunstnere, som er kendt som Skagensmalerne, fordi de, draget af det særlige lys på Jyllands nordligste spids, rejste til fiskerbyen Skagen for at male. Undervejs kan du læse om hans eventyr i udlandet og hans komplicerede ægteskab med den smukke Marie Triepcke. Du kan også se mange af de malerier, der har gjort ham berømt.

I Danmark kender de fleste ekspressionisten Emil Nolde som et offer for nazismen. I virkeligheden var han selv nazist, og hans malerier skal derfor ses i et helt nyt lys.
Emil Nolde er kendt som kunstneren, der af de tyske nazistister i 1941 fik forbud mod at male, og hvis malerier blev fjernet fra tyske museer. Han var selv medvirkende til, at det er den historie, vi har hørt, og en velvillig skare af tyske politikere, forfattere og kunstkritikere og understøttede efter Anden Verdenskrig den udlægning. Også ledelsen på Nolde-museet lige syd for den dansk-tyske grænse var bevidst med til at skabe en usand fortælling.
Hans Christian Davidsen har i 20 år været på sporet af Noldes antisemitiske holdninger og hans fascination af nazismen, og han har i mange år forsøgt at få adgang til arkiverne på Nolde-museet. Det blev først for alvor muligt, da museets nuværende leder tiltrådte. I museets arkiver fandtes en omfattende korrespondance mellem Nolde og hans kone, Ada, som viser, at de begge beundrede Adolf Hitler.
Der er gennem tiden skabt myter om mange af Noldes billeder, der ikke holder længere. Andre værker skal ses i et helt nyt lys. For selv om han aldrig tilpassede sin kunst til nazisternes smag, så tog hans motivvalg en drejning efter Hitlers magtovertagelse i 1933. Nolde malede værker for at indynde sig i toppen af nazistpartiet. I bogen gennemgås det, hvilke malerier der er der tale om, og hvordan de kan tolkes i dag.
Nolde blev født i 1867 som Hans Emil Hansen i byen Nolde, der siden 1920 har været en del af Danmark. Hans familiebaggrund var sønderjysk-tysk-frisisk, og han beholdt sit danske statsborgerskab fra 1920 og til sin død.

Maleren og grafikeren Arne Haugen Sørensen har udviklet sig til at blive en af Danmarks mest værdsatte kunstnere. Med sine farvestærke figurative malerier og karakteristiske kirkeudsmyk­ninger har han formået at appellere stærkt både til kunstkriti­ke­ren og det bredere publikum. I denne bog med smukke farvegengivelser af 70 af Haugen Sørensens kendte og mindre kendte værker tegner kunsthistorikeren Lise Gotfredsen et helt nyt billede af Haugen Sørensens kunst. Lise Gotfredsen sætter spot på to afgørende perioder i malerens liv og kunstneriske udvikling - de første 28 år fra 1932 til 1960 og årene i Spanien fra 1981 til 2000. Det demonstreres, at der i kunstnerens liv og virke findes en rød tråd, der fører frem mod de modne værker og deres fantastiske syner med indblik i menneskets dunkle sider og tilværelsens absurditeter. Haugen Sørensens forskelligartede kunst kan anskues som eksperimenter, der har bragt ham frem til - eller tilbage til - en række af den europæiske kunsts klassiske temaer. Lise Gotfredsen behandler indgående nogle af disse temaer i Haugen Sørensens værker, bl.a. Leda og svanen, bøddel og offer, korsfæstelsen - og det tilbagevendende tema hos Haugen Sørensen: vandringsmanden. Gennem billedernes spejl er dermed på en gang en oversigt over Arne Haugen Sørensens kunstneriske produktion helt frem til 2005 og en tematisk introduktion til kunstnerens helt specielle billedunivers.

Martin Bigums "Min personlige kunsthistorie" er en lystvandring gennem det at være billedkunstner, og byder på et kig ind bag scenetæppet; om bag malerierne. Han fortæller om ideérne og processerne undervejs. Hvordan opstår et kunstværk hos ham? Hvordan griber han det an? Hvor lang tid tager det, og hvilke materialer eller udtryksformer er de rigtige for ham? Rigt illustreret med egne og andre kunstværker.

Vilhelm Hammershøi er en af Danmarks største kunstnere. Han er bredt anerkendt verden over, og hans værker har været udstillet på de fineste kunstmuseer. Kunsthistoriker Henrik Wivel har analyseret 14 af Vilhelm Hammershøis værker, der alle kan ses i Davids Samling i København. Til sammen giver analyserne et tydeligt og fuldendt billede af kunstneren Vilhelm Hammershøi. Henrik Wivel (f. 1954) er dansk journalist og forfatter. Han er dr.phil. og mag.art. fra Københavns Universitet, hvor han i mange år også har fungeret som underviser. Wivel har desuden skrevet en lang række kulturbøger, været kulturredaktør på Berlingske Tidende og sidder i bestyrelsen i en række danske kulturinstitutioner.

At trække en streg. Per Kirkeby – liv og værk er fortællingen om Per Kirkebys dannelsesproces som menneske og kunstner, fra opvæksten i Københavns nordvest-kvarter til hans internationale stjernestatus som billedkunstner. Det er en livsrejse med mange højdepunkter og mange smertepunkter, og i bogen følger vi, hvordan væsentlige episoder i det personlige liv har haft afgørende indflydelse på værket.

En stor biografi om en af Danmarks allerstørste kunstnere, også i international sammenhæng, baseret på et righoldigt, hidtil ikke offentliggjort materiale fra kunstnerens private arkiv og dagbøger samt mere end et halvt hundrede samtaler mellem Per Kirkeby og bogens forfatter.

Bogen er illustreret med private fotos og en række signifikante værker.

Kunstneren og kunsthistorikeren har kendt hinanden i en lang årrække, og den frugtbare uenighed mellem dem fandt sit første udtryk i Samtaler fra en bjergtop, der udkom i 2006.



I foråret 2014 fik Leo Tandrup som medlem af kunstudvalget ved Vor Frue Kirke i Horsens ideen til en altertavle. Han kontaktede Arne. Om han ville male? Hvad? Kristi begrædelse!

Det ville Arne gerne, og det blev starten på en turbulent korrespondance, der varede i to år.



Bogen skildrer ikke bare tilblivelsen af et moderne hovedværk, Kristi begrædelse, der i dag hænger på kunstmuseet i Videbæk – de ville alligevel ikke i Horsens – men det viser også, hvorledes skabelsesprocessen foregår – i kunsten og i vores eget liv, set med kunstnerens og kunsthistorikerens øjne og anskuet i kunsthistoriens lange lys.

Arne Hagen Sørensens kristne kunst skildres i bogen bl.a. i lyset af hans tidligere, verdslige og modernistiske kunst, men også i lyset af hans personlige og kunstneriske udvikling. En udvikling som Leo Tandrup her bidrager til at sætte ord på. Arne Haugen Sørensen er ifølge Leo Tandrup den nok betydeligste danske kunstner, fordi han gennem den kristne tradition beskæftiger sig med det største og ikke snubler over de individuelle og dybest set små problemstillinger på vejen.

Leo Tandrup er født i 1935. Historiker og kunsthistoriker, dr. phil. Har i en lang årrække – til 2005 – undervist på Aarhus Universitet. Hans credo: at magt, sex, penge og forbrug har udpint værdierne og tømt den moderne civilisation. Frihed til omsorg er reduceret til frihed til selvudfoldelse; solidaritet og tillid mellem høj og lav er næsten forsvundet, og kærligheden reduceret til forførelse og magtkampe. Hans roste hovedværk, Det oprejste menneske I-III, handler om, hvordan vi frigør os fra dekadencens kultur. Det skildrer det vestlige menneskes op- og nedture, fra huleboerne til i dag. Arne Haugen Sørensen er født i 1932 i København, maler og grafiker. Medlem af Grønningen. Selvlært, bortset fra studier i de grafiske teknikker i Paris 1957-58. Siden 1981 bosat i Andalusien. Har modtaget en række udmærkelser bl.a. Statens kunstfonds 3-årige arbejdslegat, Eckersberg Medalje og Skovgaard Medalje. I 1980 modtog han Statens kunstfonds Livsvarige ydelse. I 2017 blev Arne Haugen Sørensen Museum indviet i Videbæk. Han er repræsenteret på stort set samtlige danske kunstmuseer, og har desuden – og ikke mindst – udsmykket 29 kirker i Danmark.

Den danske kunstner Preben Hornungs arbejde omfatter grafik, malerier, dekorative udsmykninger og scenografi. Denne bog giver en beskrivelse af Hornungs kunstneriske udvikling fra 1930‘erne og frem til midten af 1980‘erne. Peter Michael Hornung (f. 1960) er kunsthistoriker og kunstkritiker. Han er uddannet mag.art. i kunsthistorie fra Københavns Universitet i 1981 og har siden 1988 været kunstkritiker ved Politiken. Han er desuden forfatter til flere bøger om kunst og kunstnere.

Robert Storm Petersen kunne og kan den dag i dag beskrives med mange forskellige ord: Forfatter, skuespiller, opfinder, humorist – og bedst kendt under navnet Storm P. Men han var også maler, og selvom der er nok at tage fat på, når man skal beskrive en mand af hans kaliber, helliger kunstkritikeren Walter Schwartz sin bog "Maleren Robert Storm P." til hans kunst og beskrivelsen af Storm P. som kunstner. Walter Erwin Otto Schwartz (1889-1958) var en dansk maler og kunstkritiker. Han tog uddannelse ved Det tekniske Selskabs Skole og kom, blandt andet sammen med Mads Peter Mosbjerg, til at repræsentere den yngre generation af skagensmalerne. I 1928 opgav han maleriet og livet i Skagen og blev ansat ved Politiken, hvor han fra 1943 fik titel af kunstkritiker. Walter Schwartz er far til skuespiller og teaterchef Malene Schwartz.

Kronologisk værkfortegnelse over cobramaleren Mogens Balle (1921-1988) med beskrivelse af ca. 3.570 værker: maleri, gouache, akvarel, tegning, grafik, skulptur og keramik. Af de beskrevne værker er ca. 2.890 forsynet med fotografier. Værkfortegnelsen dækker Mogens Balles kunstneriske aktivitet fra 1938 til 1988. Om hvert værk er oplyst: titel, datering, medium, størrelse, signering og udstilling; en note angiver kilde og ejerskab. Kataloget har dansk tekst, dog er forord og vejledning med både dansk og engelsk tekst. Kataloget udgives nu i 5. udgave. Mogens Balle var medstifter af den eksperimenterende kunstnergruppe "Spiralen", hvor han udstillede fra 1947 til 1956, i perioden 1948-1951 var han desuden med i "Cobra"-bevægelsen. Fra 1958 til 1973 var Mogens Balle medlem af "Majudstillingen"; efter dennes opløsning blev han medlem af kunstnersammenslutningen "M59", hvor han var resten af livet. Sideløbende udstillede han på gallerier i ind- og udland.

Billedkunstner Ruth Rasmussens (f. 1934) liv startede ikke som de flestes og blev heller ikke som de flestes. Fra en barndom i både Brasilien, Argentina og USA til en tidligt diagnosticeret poliosygdom, bød livet hende lidt af hvert. Gennemgående har dog altid været hendes ukuelige livsglæde og imponerede kampgejst. I Villy Damstrups biografi udlægger Ruths ven og mangeårige kollega et usædvanligt og stærkt liv. Villy Damstrup (1933-2008) var en dansk forfatter, foredragsholder og sømand. Gennem sit liv rejste Damstrup verden tynd, både i professionelt øjemed, men særligt på sit træskib KYRI.