Søgeresultater: 28

Maleren Laurits Tuxens liv var rigt på kunst, rejser og arbejde – men også på kærlighed. I Tuxens Breve møder vi den private side af Laurits og hans livs kærlighed Ursule og lærer dem og deres kærlighed at kende gennem deres brevudveksling.

Sigurd Swane (1879-1973) var en af de store danske malere i 1900-årene. Efter et ophold i Paris var han sammen med Harald Giersing med til at bringe modernismen til Danmark i 1910. Han var gode venner med Fynbo-malerne, medlem af Den Frie og medstifter af Grønningen. Senere skabte han med sin kone Agnete Swane Malergården i Odsherred, som siden er åbnet som kunstnerhjemsmuseum.

I 1950’erne begyndte han en række rejser til Spanien og Portugal sammen med sin kone og tre børn i verdens første ’autocamper’ Casambu. De var alle malere, og hvert år vendte de hjem med vognen fuld af lærreder, som de udstillede og solgte for at finansiere den næste rejse.

Hidtil upublicerede breve og dagbøger fortæller historien om hans trængsler og kærlighedssorger som ung, de mange udstillinger, hans forhold til sin ungdoms elskede, hans venskab med ’landsforræderen’ Valdemar Rørdam, hans sorg, da datteren gik i kloster, og skammen og græmmelsen, da sønnen stjal hans malerier og solgte dem.

Johnny Madsen brød for alvor igennem i slutfirserne med pladen Udenfor sæsonen, og han har med sin skæve humor og sine finurlige, poetiske tekster begejstret et trofast publikum i snart 40 år. Ud over at være en højtelsket rockmusiker er Johnny også kunstmaler, og han har med tiden udviklet sig til en veletableret og anerkendt billedkunstner i Danmark. Journalist Pia Elers tegner et portræt af en ægte, vestjysk rock’n’roller. Vi kommer med tilbage til Thyborøn, til koncerter, til ferniseringer i London og New York og følger musikerens arbejde i hverdagen. Bogen er fyldt med anekdoter, og interview med musikkolleger, familie og venner og giver et billede af en mand og en kunstner, der ikke går på kompromis.

Der er skrevet mangt og meget om Anna Ancher - hun er blevet hædret for sin kunst og sammenlignet med franske impressionister - og det er derfor ikke uden grund, at den berømte skagensmaler her bliver centrum i kulturpersonligheden Ole Wivels bog.

Ole Wivel (1921-2004) var en dansk forfatter, der i høj grad var med til at præge det danske kulturliv efter Anden Verdenskrig. Wivel brød igennem med digtene "I Fiskens Tegn" i 1948, udsendt af Wivels Forlag, som han grundlagde i 1945 og ledede frem til 1953. Herefter var han af to omgange direktør for Gyldendal. Wivel var en kendt debattør og anerkendt for sit talent som både digter, tidskriftsredaktør og debattør.

Maleren Kai Gøtzsches liv var drevet af udlængsel. Efter endt uddannelse på Kunstakademiet i København tilbragte han en længere periode i Italien og Schweiz, inden Den Første Verdenskrig satte en stopper for rejseriet. Efter krigen lykkedes det ham at komme til USA, hvor han fik dekorative opgaver – med at udsmykke den buldrende udviklings monumenter, biografer, restauranter, men også kirkerestaureringer, plakater og kulisser i Hollywood. Under en eventyrlig rejse tværs gennem USA i starten af 20‘erne sammen med rejsekammeraten Knud Merrild mødte han den verdensberømte engelske forfatter D. H. Lawrence. De tilbragte en vinter sammen i New Mexicos sneklædte bjerge, og senere rejste de to venner rundt i Mexico. 30‘ernes økonomiske depression tvang imidlertid Gøtzsche hjem til Danmark. En overgang ernærede han sig som hønseavler, men fik så en række dekorative opgaver. Efter afslutningen af Den Anden Verdenskrig vendte han tilbage til USA og arbejdede blandt andet i New Orleans. En stor del af pensionisttilværelsen delte han og hustruen Esther mellem Danmark og Spanien. Bogen skildrer Kai Gøtzsches liv som kunstner og som privatperson. Den er et personligt og historisk dokument, der fortæller om et usædvanligt liv præget af rejselyst og hårdt arbejde under til tider vanskelige forhold.



Med en håndværkeruddannelse som ballast blev Kai Guldbrandsen Gøtzsche uddannet på Kunstakademiet i København under Joakim Skovgaard 1906-1911. I årene før Den Første Verdenskrig rejste Gøtzsche meget i Italien, Tyskland og Svejts, og efter at have fægtet sig frem på kunstscenen forlader han Danmark og slår sig i en årrække ned i USA.



Gøtzsches kunst har rod i traditionen, men han har gennemlevet det moderne – ikke abstrakt eller programmatisk – som bestilt dekorationsmaler i USA, hvor han har dekoreret udviklingens hujende monumenter, fra biografteatre til kirker. Der er mange inspirationer i hans kunst, jugendstil, art deco og Arts and Crafts. Men først og sidst står indtrykket af en maler, der kæmpede for både at fastholde og forny traditionen. Steffen Lange var i 36 år ansat på Midtjyllands Avis, deraf 21 år som chefredaktør. Ud over sit journalistiske virke har han været stærkt engageret i det lokale kulturliv, blandt andet som mangeårig bestyrelsesformand for Silkeborg Museum og som foredragsholder. Dertil kommer et omfangsrigt forfatterskab, der ud over flere skønlitterære udgivelser især har handlet om kunst og kultur. Blandt hans mange udgivelser kan nævnes biografier og bøger om malerne Jørgen Nash, Carsten Frank, Tonny Hørning og Ejnar Nielsen.

Frøken Anna Brøndum, der er næstyngst af en søskendeflok på seks fra barndomshjemmet på Brøndums Gæstgivergård i Skagen, udstiller sit første maleri i København som 20-årig. Og allerede året efter i 1880 får hun officiel debut på Charlottenborg og bliver gift med skagensmaleren Michael Ancher. Det er usædvanligt med kvindelige, udøvende kunstnere på den tid, og kvinder har ikke adgang til uddannelsen på Kunstakademiet.

Anna Anchers valg af motiver afspejler sig i en særlig evne til at leve sig ind i skagboernes daglige liv.

Anna Ancher er en af dansk malerkunsts førende kolorister. "Hun var den Første, der ret forstod at fange en Solstraale", noterer maleren og kunstkritikeren, Karl Madsen, der kendte hende bedre end de fleste.

Denne bog beretter om Anna Anchers opvækst som barn og ung pige og om hendes voksne liv som kunstner, som hustru, som mor og som værtinde ved festlige lejligheder i kunstnerkolonien i Skagen.

Rigt illustreret med flere kendte og ukendte malerier, private fotografier og tegninger fra Anna Anchers skitsebog foruden anekdoter og beretninger fra dem, der var tæt på hende.


Dette er den tredje bog i serien om skagensmalerne fra Lindhardt og Ringhof.

Tidligere er udkommet:

Michael Ancher

P.S. Krøyer

Dette er den tredje bog i serien om skagensmalerne fra Lindhardt og Ringhof. Tidligere er udkommet: Michael Ancher P.S. Krøyer

Denne biografi om Anna Ancher (1858-1935) er en single baseret på kapitlet "Anna Ancher" i Maria Hellebergs bog Kvinder der forandrede Danmark (Lindhardt og Ringhof, 2015).

Peder Severin Krøyer bliver født i Norge, sættes i pleje i København, rejser i de fleste europæiske lande og slår sig til sidst ned i Skagen. Her tager han initiativ til oprettelsen af den berømte kunstnerkoloni i 1880‘erne, hvor skagensmalerne slår deres navn fast, og det københavnske borgerskab får øje på Skagen og skagenskunsten.

P.S. Krøyer gør både Skagen og Danmark internationalt kendt. Han er Danmarks dyreste maler – målt i auktionspriser. Han får kolossal betydning for 1880‘ernes moderne gennembrud i dansk og nordisk kunst.

Krøyers liv begynder fattigt, bliver senere rigt, både menneskeligt og økonomisk. Men sygdom og skilsmisse fra hans elskede hustru Marie er en medvirkende årsag til hans alt for tidlige død som 58-årig.

Denne bog fortæller om Peder Severin Krøyer som menneske og maler i København, Paris og Skagen – om et skønhedselskende lykkebarn, der når langt og bliver en af verdens store malere.

Bogen er rigt illustreret med mange af Krøyers kendte malerier – men også flere mindre kendte – samt nogle af de første af hans egne fotografier fra Skagen.



Dette er den anden bog i serien om skagensmalerne fra Lindhardt og Ringhof.

Dette er den anden bog i serien om skagensmalerne fra Lindhardt og Ringhof.

I denne bog møder du en af Danmarks mest kendte og elskede kunstnere Peder Severin Krøyer (1851-1909). Du kan følge ham, fra han som søn af en psykisk syg mor blev taget i pleje af sin moster og hendes mand og tidligt viste et usædvanligt talent for tegning, til han som voksen mand blev en del af den gruppe af kunstnere, som er kendt som Skagensmalerne, fordi de, draget af det særlige lys på Jyllands nordligste spids, rejste til fiskerbyen Skagen for at male. Undervejs kan du læse om hans eventyr i udlandet og hans komplicerede ægteskab med den smukke Marie Triepcke. Du kan også se mange af de malerier, der har gjort ham berømt.

I Danmark kender de fleste ekspressionisten Emil Nolde som et offer for nazismen. I virkeligheden var han selv nazist, og hans malerier skal derfor ses i et helt nyt lys.
Emil Nolde er kendt som kunstneren, der af de tyske nazistister i 1941 fik forbud mod at male, og hvis malerier blev fjernet fra tyske museer. Han var selv medvirkende til, at det er den historie, vi har hørt, og en velvillig skare af tyske politikere, forfattere og kunstkritikere og understøttede efter Anden Verdenskrig den udlægning. Også ledelsen på Nolde-museet lige syd for den dansk-tyske grænse var bevidst med til at skabe en usand fortælling.
Hans Christian Davidsen har i 20 år været på sporet af Noldes antisemitiske holdninger og hans fascination af nazismen, og han har i mange år forsøgt at få adgang til arkiverne på Nolde-museet. Det blev først for alvor muligt, da museets nuværende leder tiltrådte. I museets arkiver fandtes en omfattende korrespondance mellem Nolde og hans kone, Ada, som viser, at de begge beundrede Adolf Hitler.
Der er gennem tiden skabt myter om mange af Noldes billeder, der ikke holder længere. Andre værker skal ses i et helt nyt lys. For selv om han aldrig tilpassede sin kunst til nazisternes smag, så tog hans motivvalg en drejning efter Hitlers magtovertagelse i 1933. Nolde malede værker for at indynde sig i toppen af nazistpartiet. I bogen gennemgås det, hvilke malerier der er der tale om, og hvordan de kan tolkes i dag.
Nolde blev født i 1867 som Hans Emil Hansen i byen Nolde, der siden 1920 har været en del af Danmark. Hans familiebaggrund var sønderjysk-tysk-frisisk, og han beholdt sit danske statsborgerskab fra 1920 og til sin død.

Maleren og grafikeren Arne Haugen Sørensen har udviklet sig til at blive en af Danmarks mest værdsatte kunstnere. Med sine farvestærke figurative malerier og karakteristiske kirkeudsmyk­ninger har han formået at appellere stærkt både til kunstkriti­ke­ren og det bredere publikum. I denne bog med smukke farvegengivelser af 70 af Haugen Sørensens kendte og mindre kendte værker tegner kunsthistorikeren Lise Gotfredsen et helt nyt billede af Haugen Sørensens kunst. Lise Gotfredsen sætter spot på to afgørende perioder i malerens liv og kunstneriske udvikling - de første 28 år fra 1932 til 1960 og årene i Spanien fra 1981 til 2000. Det demonstreres, at der i kunstnerens liv og virke findes en rød tråd, der fører frem mod de modne værker og deres fantastiske syner med indblik i menneskets dunkle sider og tilværelsens absurditeter. Haugen Sørensens forskelligartede kunst kan anskues som eksperimenter, der har bragt ham frem til - eller tilbage til - en række af den europæiske kunsts klassiske temaer. Lise Gotfredsen behandler indgående nogle af disse temaer i Haugen Sørensens værker, bl.a. Leda og svanen, bøddel og offer, korsfæstelsen - og det tilbagevendende tema hos Haugen Sørensen: vandringsmanden. Gennem billedernes spejl er dermed på en gang en oversigt over Arne Haugen Sørensens kunstneriske produktion helt frem til 2005 og en tematisk introduktion til kunstnerens helt specielle billedunivers.

Martin Bigums "Min personlige kunsthistorie" er en lystvandring gennem det at være billedkunstner, og byder på et kig ind bag scenetæppet; om bag malerierne. Han fortæller om ideérne og processerne undervejs. Hvordan opstår et kunstværk hos ham? Hvordan griber han det an? Hvor lang tid tager det, og hvilke materialer eller udtryksformer er de rigtige for ham? Rigt illustreret med egne og andre kunstværker.