Søgeresultater: 28

Maleren Laurits Tuxens liv var rigt på kunst, rejser og arbejde – men også på kærlighed. I Tuxens Breve møder vi den private side af Laurits og hans livs kærlighed Ursule og lærer dem og deres kærlighed at kende gennem deres brevudveksling.

Sigurd Swane (1879-1973) var en af de store danske malere i 1900-årene. Efter et ophold i Paris var han sammen med Harald Giersing med til at bringe modernismen til Danmark i 1910. Han var gode venner med Fynbo-malerne, medlem af Den Frie og medstifter af Grønningen. Senere skabte han med sin kone Agnete Swane Malergården i Odsherred, som siden er åbnet som kunstnerhjemsmuseum.

I 1950’erne begyndte han en række rejser til Spanien og Portugal sammen med sin kone og tre børn i verdens første ’autocamper’ Casambu. De var alle malere, og hvert år vendte de hjem med vognen fuld af lærreder, som de udstillede og solgte for at finansiere den næste rejse.

Hidtil upublicerede breve og dagbøger fortæller historien om hans trængsler og kærlighedssorger som ung, de mange udstillinger, hans forhold til sin ungdoms elskede, hans venskab med ’landsforræderen’ Valdemar Rørdam, hans sorg, da datteren gik i kloster, og skammen og græmmelsen, da sønnen stjal hans malerier og solgte dem.

Johnny Madsen brød for alvor igennem i slutfirserne med pladen Udenfor sæsonen, og han har med sin skæve humor og sine finurlige, poetiske tekster begejstret et trofast publikum i snart 40 år. Ud over at være en højtelsket rockmusiker er Johnny også kunstmaler, og han har med tiden udviklet sig til en veletableret og anerkendt billedkunstner i Danmark. Journalist Pia Elers tegner et portræt af en ægte, vestjysk rock’n’roller. Vi kommer med tilbage til Thyborøn, til koncerter, til ferniseringer i London og New York og følger musikerens arbejde i hverdagen. Bogen er fyldt med anekdoter, og interview med musikkolleger, familie og venner og giver et billede af en mand og en kunstner, der ikke går på kompromis.

Maleren og grafikeren Arne Haugen Sørensen har udviklet sig til at blive en af Danmarks mest værdsatte kunstnere. Med sine farvestærke figurative malerier og karakteristiske kirkeudsmyk­ninger har han formået at appellere stærkt både til kunstkriti­ke­ren og det bredere publikum. I denne bog med smukke farvegengivelser af 70 af Haugen Sørensens kendte og mindre kendte værker tegner kunsthistorikeren Lise Gotfredsen et helt nyt billede af Haugen Sørensens kunst. Lise Gotfredsen sætter spot på to afgørende perioder i malerens liv og kunstneriske udvikling - de første 28 år fra 1932 til 1960 og årene i Spanien fra 1981 til 2000. Det demonstreres, at der i kunstnerens liv og virke findes en rød tråd, der fører frem mod de modne værker og deres fantastiske syner med indblik i menneskets dunkle sider og tilværelsens absurditeter. Haugen Sørensens forskelligartede kunst kan anskues som eksperimenter, der har bragt ham frem til - eller tilbage til - en række af den europæiske kunsts klassiske temaer. Lise Gotfredsen behandler indgående nogle af disse temaer i Haugen Sørensens værker, bl.a. Leda og svanen, bøddel og offer, korsfæstelsen - og det tilbagevendende tema hos Haugen Sørensen: vandringsmanden. Gennem billedernes spejl er dermed på en gang en oversigt over Arne Haugen Sørensens kunstneriske produktion helt frem til 2005 og en tematisk introduktion til kunstnerens helt specielle billedunivers.

Martin Bigums "Min personlige kunsthistorie" er en lystvandring gennem det at være billedkunstner, og byder på et kig ind bag scenetæppet; om bag malerierne. Han fortæller om ideérne og processerne undervejs. Hvordan opstår et kunstværk hos ham? Hvordan griber han det an? Hvor lang tid tager det, og hvilke materialer eller udtryksformer er de rigtige for ham? Rigt illustreret med egne og andre kunstværker.

Vilhelm Hammershøi er en af Danmarks største kunstnere. Han er bredt anerkendt verden over, og hans værker har været udstillet på de fineste kunstmuseer. Kunsthistoriker Henrik Wivel har analyseret 14 af Vilhelm Hammershøis værker, der alle kan ses i Davids Samling i København. Til sammen giver analyserne et tydeligt og fuldendt billede af kunstneren Vilhelm Hammershøi. Henrik Wivel (f. 1954) er dansk journalist og forfatter. Han er dr.phil. og mag.art. fra Københavns Universitet, hvor han i mange år også har fungeret som underviser. Wivel har desuden skrevet en lang række kulturbøger, været kulturredaktør på Berlingske Tidende og sidder i bestyrelsen i en række danske kulturinstitutioner.

At trække en streg. Per Kirkeby – liv og værk er fortællingen om Per Kirkebys dannelsesproces som menneske og kunstner, fra opvæksten i Københavns nordvest-kvarter til hans internationale stjernestatus som billedkunstner. Det er en livsrejse med mange højdepunkter og mange smertepunkter, og i bogen følger vi, hvordan væsentlige episoder i det personlige liv har haft afgørende indflydelse på værket.

En stor biografi om en af Danmarks allerstørste kunstnere, også i international sammenhæng, baseret på et righoldigt, hidtil ikke offentliggjort materiale fra kunstnerens private arkiv og dagbøger samt mere end et halvt hundrede samtaler mellem Per Kirkeby og bogens forfatter.

Bogen er illustreret med private fotos og en række signifikante værker.

Kunstneren og kunsthistorikeren har kendt hinanden i en lang årrække, og den frugtbare uenighed mellem dem fandt sit første udtryk i Samtaler fra en bjergtop, der udkom i 2006.



I foråret 2014 fik Leo Tandrup som medlem af kunstudvalget ved Vor Frue Kirke i Horsens ideen til en altertavle. Han kontaktede Arne. Om han ville male? Hvad? Kristi begrædelse!

Det ville Arne gerne, og det blev starten på en turbulent korrespondance, der varede i to år.



Bogen skildrer ikke bare tilblivelsen af et moderne hovedværk, Kristi begrædelse, der i dag hænger på kunstmuseet i Videbæk – de ville alligevel ikke i Horsens – men det viser også, hvorledes skabelsesprocessen foregår – i kunsten og i vores eget liv, set med kunstnerens og kunsthistorikerens øjne og anskuet i kunsthistoriens lange lys.

Arne Hagen Sørensens kristne kunst skildres i bogen bl.a. i lyset af hans tidligere, verdslige og modernistiske kunst, men også i lyset af hans personlige og kunstneriske udvikling. En udvikling som Leo Tandrup her bidrager til at sætte ord på. Arne Haugen Sørensen er ifølge Leo Tandrup den nok betydeligste danske kunstner, fordi han gennem den kristne tradition beskæftiger sig med det største og ikke snubler over de individuelle og dybest set små problemstillinger på vejen.

Leo Tandrup er født i 1935. Historiker og kunsthistoriker, dr. phil. Har i en lang årrække – til 2005 – undervist på Aarhus Universitet. Hans credo: at magt, sex, penge og forbrug har udpint værdierne og tømt den moderne civilisation. Frihed til omsorg er reduceret til frihed til selvudfoldelse; solidaritet og tillid mellem høj og lav er næsten forsvundet, og kærligheden reduceret til forførelse og magtkampe. Hans roste hovedværk, Det oprejste menneske I-III, handler om, hvordan vi frigør os fra dekadencens kultur. Det skildrer det vestlige menneskes op- og nedture, fra huleboerne til i dag. Arne Haugen Sørensen er født i 1932 i København, maler og grafiker. Medlem af Grønningen. Selvlært, bortset fra studier i de grafiske teknikker i Paris 1957-58. Siden 1981 bosat i Andalusien. Har modtaget en række udmærkelser bl.a. Statens kunstfonds 3-årige arbejdslegat, Eckersberg Medalje og Skovgaard Medalje. I 1980 modtog han Statens kunstfonds Livsvarige ydelse. I 2017 blev Arne Haugen Sørensen Museum indviet i Videbæk. Han er repræsenteret på stort set samtlige danske kunstmuseer, og har desuden – og ikke mindst – udsmykket 29 kirker i Danmark.

Den danske kunstner Preben Hornungs arbejde omfatter grafik, malerier, dekorative udsmykninger og scenografi. Denne bog giver en beskrivelse af Hornungs kunstneriske udvikling fra 1930‘erne og frem til midten af 1980‘erne. Peter Michael Hornung (f. 1960) er kunsthistoriker og kunstkritiker. Han er uddannet mag.art. i kunsthistorie fra Københavns Universitet i 1981 og har siden 1988 været kunstkritiker ved Politiken. Han er desuden forfatter til flere bøger om kunst og kunstnere.

Robert Storm Petersen kunne og kan den dag i dag beskrives med mange forskellige ord: Forfatter, skuespiller, opfinder, humorist – og bedst kendt under navnet Storm P. Men han var også maler, og selvom der er nok at tage fat på, når man skal beskrive en mand af hans kaliber, helliger kunstkritikeren Walter Schwartz sin bog "Maleren Robert Storm P." til hans kunst og beskrivelsen af Storm P. som kunstner. Walter Erwin Otto Schwartz (1889-1958) var en dansk maler og kunstkritiker. Han tog uddannelse ved Det tekniske Selskabs Skole og kom, blandt andet sammen med Mads Peter Mosbjerg, til at repræsentere den yngre generation af skagensmalerne. I 1928 opgav han maleriet og livet i Skagen og blev ansat ved Politiken, hvor han fra 1943 fik titel af kunstkritiker. Walter Schwartz er far til skuespiller og teaterchef Malene Schwartz.

Der er skrevet mangt og meget om Anna Ancher - hun er blevet hædret for sin kunst og sammenlignet med franske impressionister - og det er derfor ikke uden grund, at den berømte skagensmaler her bliver centrum i kulturpersonligheden Ole Wivels bog.

Ole Wivel (1921-2004) var en dansk forfatter, der i høj grad var med til at præge det danske kulturliv efter Anden Verdenskrig. Wivel brød igennem med digtene "I Fiskens Tegn" i 1948, udsendt af Wivels Forlag, som han grundlagde i 1945 og ledede frem til 1953. Herefter var han af to omgange direktør for Gyldendal. Wivel var en kendt debattør og anerkendt for sit talent som både digter, tidskriftsredaktør og debattør.

Maleren Kai Gøtzsches liv var drevet af udlængsel. Efter endt uddannelse på Kunstakademiet i København tilbragte han en længere periode i Italien og Schweiz, inden Den Første Verdenskrig satte en stopper for rejseriet. Efter krigen lykkedes det ham at komme til USA, hvor han fik dekorative opgaver – med at udsmykke den buldrende udviklings monumenter, biografer, restauranter, men også kirkerestaureringer, plakater og kulisser i Hollywood. Under en eventyrlig rejse tværs gennem USA i starten af 20‘erne sammen med rejsekammeraten Knud Merrild mødte han den verdensberømte engelske forfatter D. H. Lawrence. De tilbragte en vinter sammen i New Mexicos sneklædte bjerge, og senere rejste de to venner rundt i Mexico. 30‘ernes økonomiske depression tvang imidlertid Gøtzsche hjem til Danmark. En overgang ernærede han sig som hønseavler, men fik så en række dekorative opgaver. Efter afslutningen af Den Anden Verdenskrig vendte han tilbage til USA og arbejdede blandt andet i New Orleans. En stor del af pensionisttilværelsen delte han og hustruen Esther mellem Danmark og Spanien. Bogen skildrer Kai Gøtzsches liv som kunstner og som privatperson. Den er et personligt og historisk dokument, der fortæller om et usædvanligt liv præget af rejselyst og hårdt arbejde under til tider vanskelige forhold.



Med en håndværkeruddannelse som ballast blev Kai Guldbrandsen Gøtzsche uddannet på Kunstakademiet i København under Joakim Skovgaard 1906-1911. I årene før Den Første Verdenskrig rejste Gøtzsche meget i Italien, Tyskland og Svejts, og efter at have fægtet sig frem på kunstscenen forlader han Danmark og slår sig i en årrække ned i USA.



Gøtzsches kunst har rod i traditionen, men han har gennemlevet det moderne – ikke abstrakt eller programmatisk – som bestilt dekorationsmaler i USA, hvor han har dekoreret udviklingens hujende monumenter, fra biografteatre til kirker. Der er mange inspirationer i hans kunst, jugendstil, art deco og Arts and Crafts. Men først og sidst står indtrykket af en maler, der kæmpede for både at fastholde og forny traditionen. Steffen Lange var i 36 år ansat på Midtjyllands Avis, deraf 21 år som chefredaktør. Ud over sit journalistiske virke har han været stærkt engageret i det lokale kulturliv, blandt andet som mangeårig bestyrelsesformand for Silkeborg Museum og som foredragsholder. Dertil kommer et omfangsrigt forfatterskab, der ud over flere skønlitterære udgivelser især har handlet om kunst og kultur. Blandt hans mange udgivelser kan nævnes biografier og bøger om malerne Jørgen Nash, Carsten Frank, Tonny Hørning og Ejnar Nielsen.